하늘이 거의 없는 모네의 정원, 시선은 어디로 향하나

클로드 모네의 《지베르니의 화가의 정원》은 1900년에 제작된 작품으로 오르세 미술관에 소장돼 있다.

화면 아래쪽에는 꽃밭이 넓게 펼쳐지고, 무성한 나무 사이로 집 일부가 보인다. 하늘은 거의 드러나지 않는다.

풍경을 멀리서 조망하기보다 정원 안에 들어와 있는 듯한 시선을 만드는 구도다.

모네는 1883년 프랑스 노르망디의 지베르니에 정착했고, 1890년 집을 매입한 뒤 정원을 본격적으로 가꾸었다.

꽃의 종류와 색뿐 아니라 개화 시기와 식물의 높이, 배치도 고려했다.

정원은 자연을 감상하는 장소이자 계절과 빛에 따라 달라지는 색채를 관찰하고 그림으로 옮기는 작업 공간이었다.

화면 아래를 채우는 보랏빛과 자주색 꽃은 붓꽃이다.

꽃밭은 사선으로 화면 안쪽을 향하고, 그 사이로 분홍빛과 붉은빛, 녹색과 황금색이 어우러진다.

모네는 꽃잎 하나하나를 세밀하게 그리는 대신 짧고 빠른 붓질을 겹쳐 꽃이 무리 지어 핀 모습을 표현했다.

가까이서는 붓질과 색의 조각이 두드러지지만, 조금 떨어지면 하나의 꽃밭으로 모인다.

보라색 꽃과 녹색 잎, 따뜻한 분홍빛 건물의 색은 서로 대비를 이룬다.

색을 부드럽게 섞기보다 나란히 놓아 화면에 생동감을 더하는 방식이다.

꽃밭이 사선으로 이어지고 나무가 화면 대부분을 차지하면서 시선은 먼 배경이나 하늘보다 정원 안의 색과 식물에 머문다.

모네는 이 무렵 꽃 정원뿐 아니라 수련 연못과 일본식 다리를 주제로도 작업했다.

1899년부터 1900년 사이에는 일본식 다리 연작에 몰두했으며, 이후 수련 연못은 그의 대표적인 소재로 발전했다.

《지베르니의 화가의 정원》은 연못이 아닌 꽃 정원을 담아, 모네가 직접 가꾼 장소를 빛과 색채를 탐구하는 회화의 풍경으로 바꾸어 놓은 작품이다.